Guerrero de la Mùsica
musical.comlu.com
Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron
al desarrollo inicial del jazz.
Probablemente el primer movimiento musical al que
comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito
'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de
Nueva Orleans, en Luisiana. La ciudad de Nueva Orleans
y las áreas circundantes siempre han sido un centro
musical regional.
Gente de diferentes naciones de África, Europa y
Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de
Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España,
los esclavos tenían más libertad de expresión cultural
que los de las colonias inglesas que luego se convertirían
en los Estados Unidos.
En las colonias protestantes, la música africana era vista
como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras
que en Louisiana era aceptada.
Las celebraciones musicales africanas se siguieron
celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta
por lo menos 1830, a las que también asistían blancos
interesados, y algunas de sus melodías y ritmos
fueron usados en las composiciones del compositor
Louis Moreau Gottschalk.
Además de la población esclava, Nueva Orleans también
tenía la mayor comunidad de gente de color libre en
Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación
y usaban instrumentos europeos para ejecutar música
europea y sus propias canciones de folk.
De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que
recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo
del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista
Buddy Bolden y los miembros de su banda.
Bolden es recordado como el primero en tomar el blues
-hasta el momento una música folclórica cantada y
acompañada por instrumentos de cuerda o armónica-
y arreglarlo para instrumentos de metal.
La banda de Bolden tocó blues y otras canciones,
"variando la melodía" constantemente (improvisando),
creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron
imitados por muchos otros músicos.
Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban
Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas
locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se
escuchaba en otros lados. Las características que apartaron
el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime
que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la
improvisación rítmica.
Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y
ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo),
mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una
improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando
notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo,
el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin).
Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron
mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas,
notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados
en los instrumentos europeos.
Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo
estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo
de Bolden; Joe Oliver, que tenía un estilo más profundamente
basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory,
un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con su
banda contratando a muchos de los mejores músicos
de la ciudad.
El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos,
especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase
trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo.
Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la
que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de
jazz
de
Nueva
Orleáns
(y también una cantidad de
Gente
de
color).
Artistas destacados:
• Buddy Bolden
• Louis Armstrong
guerrerodelamusica.blogspot.com
musical.comlu.com
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Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron
al desarrollo inicial del jazz.
Probablemente el primer movimiento musical al que
comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito
'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de
Nueva Orleans, en Luisiana. La ciudad de Nueva Orleans
y las áreas circundantes siempre han sido un centro
musical regional.
Gente de diferentes naciones de África, Europa y
Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de
Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España,
los esclavos tenían más libertad de expresión cultural
que los de las colonias inglesas que luego se convertirían
en los Estados Unidos.
En las colonias protestantes, la música africana era vista
como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras
que en Louisiana era aceptada.
Las celebraciones musicales africanas se siguieron
celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta
por lo menos 1830, a las que también asistían blancos
interesados, y algunas de sus melodías y ritmos
fueron usados en las composiciones del compositor
Louis Moreau Gottschalk.
Además de la población esclava, Nueva Orleans también
tenía la mayor comunidad de gente de color libre en
Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación
y usaban instrumentos europeos para ejecutar música
europea y sus propias canciones de folk.
De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que
recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo
del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista
Buddy Bolden y los miembros de su banda.
Bolden es recordado como el primero en tomar el blues
-hasta el momento una música folclórica cantada y
acompañada por instrumentos de cuerda o armónica-
y arreglarlo para instrumentos de metal.
La banda de Bolden tocó blues y otras canciones,
"variando la melodía" constantemente (improvisando),
creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron
imitados por muchos otros músicos.
Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban
Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas
locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se
escuchaba en otros lados. Las características que apartaron
el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime
que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la
improvisación rítmica.
Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y
ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo),
mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una
improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando
notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo,
el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin).
Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron
mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas,
notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados
en los instrumentos europeos.
Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo
estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo
de Bolden; Joe Oliver, que tenía un estilo más profundamente
basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory,
un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con su
banda contratando a muchos de los mejores músicos
de la ciudad.
El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos,
especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase
trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo.
Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la
que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de
jazz
de
Nueva
Orleáns
(y también una cantidad de
Gente
de
color).
Artistas destacados:
• Buddy Bolden
• Louis Armstrong
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